Poesía & Arte

Los amores prohibidos también se acaban. José Ángel Buesa nos habla de ello en su despechada “Carta Usted”, una carta a una mujer con la que ha tenido un romance y luego de un tiempo, ella se aleja y ese amor prohibido termina.

Hablar de José Ángel Buesa, de quien ya hemos dado una somera descripción hace varios meses, es hablar de uno de los poetas románticos más famosos y más leídos del siglo pasado. Sus metáforas, su versificación, su ritmo y su rima, al mismo tiempo que lo profundo de sus sentimientos, hacen que sea uno de los favoritos del mundo romántico.

Disfrutemos ahora su famosa “Carta a Usted”. Una carta a una mujer que fue su amante y que “según las malas lenguas”, ahora anda con otro.

Siguiendo con José Ángel Buesa, quiero presentar hoy dos hermosísimos poemas que hablan de un amor escondido, oculto, que no se quiere mostrar.

El primero es el poema del renunciamiento, un precioso verso que habla del amor tímido que se siente por una mujer que se considera inalcanzable y que se decide mantenerlo oculto.

El segundo es un poema a ese poema, cuando se lo presenta ante un grupo de personas entre las que está la causa de ese amor, y aún entonces, se decide continuar manteniéndolo escondido. Es el Poema del poema.

José ángel Buesa, poeta cubano de quien ya hemos hablado, que murió en el exilio en Santo Domingo en 1982, tiene en realidad una facilidad para versificar y usar las metáforas en forma tan agradable que incluso en sus poemas de amor prohibido llama la atención la belleza de su arte.

Su poesía no es en ningún momento vulgar y describe un amor intenso, apasionado e incomparable. Uno de sus poemas más conocidos es el “Poema de la culpa”, poema que describe un amor prohibido, pero imposible de evitar.

Disfrutemos de la musicalidad, el sentimiento y el amor impetuoso de su “Poema de la culpa”

Para completar el mes de Mayo, mes de las madres, por María, nuestra Madre, voy a poner esta poesía de Juan de Dios Peza, poeta mexicano de quien ya hemos hablado.

Esta poesía no es un verso a la madre, pero guarda en sus líneas una frase que creo que debe servir para la reflexión de nuestra juventud.

Esta poesía para muchos debe parecer ya demasiado obsoleta y ridícula por el tipo de historia que lleva. Se trata de una triste carta de amor que el autor refiere que encontró, junto con otras, botada en media calle.

Siendo éste el mes de la madre y siendo María nuestra Madre del Cielo, vale la pena recordar este precioso poema del Padre Julio Alarcón Menéndez, SJ, quien escribió este poema que se encuentra en el libro “Pequeñeces” del Padre Luis Coloma; a veces la pequeñez de nuestra alma nos hace olvidar de las promesas que le hicimos a ella cuando estábamos en el Colegio.

Este es un poema a la Dolorosa del Colegio, nuestra amada Madre Dolorosa, la que hace poco más de 106 años lloró en el comedor del Internado del Colegio San Gabriel de Quito de los Padres Jesuitas, un milagro comprobado y aceptado por la Iglesia Católica y la Santa Sede, milagro que fue observado por el Padre Andrés Roesch, SJ, Prefecto del Colegio, el Hermano Luis Alberto Alberdi y 36 alumnos entre 10 y 17 años, internos del Colegio. Jaime Chávez, uno de los alumnos fue el primero en ver que la Virgen del cuadro abría y cerraba los ojos y llamó la atención a sus compañeros, quienes luego de un rato llamaron la atención del Padre Prefecto del Colegio, que al comienzo no creía pero al final alzó los ojos y se dio cuenta de lo que pasaba. Era una época de cambios políticos.

Comienzo pidiendo ayuda a los lectores. La hermosa poesía que presento en esta ocasión, la tengo en mis registros como de autor anónimo y no creo que está completa. En Internet algunos la presentan como perteneciente a Antonio Comas, un argentino más conocido como “El Indio Duarte”, famoso declamador de versos, sobre todo de poesías de drama y de leyendas, quien la declamó muchas veces e incluso la grabó. Se refieren a él como nacido en la pampa argentina por la segunda década del siglo pasado. Actor y recitador de altos quilates, destacó en Colombia por 1953 y su estilo y su voz llamaron la atención con facilidad. Discos Fuentes lo contrató como su artista exclusivo y grabó para ellos tres discos de larga duración que lograron un sonado éxito.

El Indio Duarte perteneció a varias Compañías teatrales y siempre fue acogido con grandes ovaciones, tanto por su voz como por su arte. También hizo poesía, entre las cuales destaca “Padre Nuestro”, pero con un estilo diferente a las poesías que lo hicieron famoso como declamador y que eran de otros autores, como Manuel Mur Oti y Juan Pablo López entre otros. Mientras no tenga con certeza el nombre del autor de esta poesía, debo seguirla considerando como de autor anónimo, incluso, no puedo estar seguro de que su letra esté completa, pero es tan hermosa y real que no quiero dejar de mostrarla.

Como lo indiqué la semana pasada, estos tres lunes los quiero dedicar a la mujer más hermosa y maravillosa del mundo. Después de presentar el poema de Rafael de León la semana pasada, quiero ahora presentar una poesía de Héctor Gagliardi, poeta argentino del que ya hablé el 20 de febrero cuando publiqué su poesía “El Padre”. Quiero aclarar que en esa ocasión me equivoqué y puse erradamente el título de la poesía que presento a continuación como “La Madre”, cuando su título real es “Varón”.

Esta poesía debe llamar a la reflexión a los adolescentes, porque no existe un amor más grande en el mundo terrenal, que el amor de una madre por sus hijos y ese amor, en muchísimas ocasiones es mal pagado, mal interpretado y menospreciado. Esta descripción de la madre, de su abnegación y de su amor es, aparte de real, maravillosa.

Siendo el Domingo 13 de mayo el día de la madre, quiero aprovechar estos tres lunes, para poner tres hermosos versos que tienen relación con ese ser maravilloso que Dios ha puesto para que el hombre tenga un alma sencilla, noble y generosa.

En este lunes30 de abril, quiero publicar un poema de Rafael de León, extraordinario poeta español de quien ya hemos hablado. Esta poesía de él ha trascendido fronteras y creo que muy pocos pueden no haberla oído o leído antes y es tan hermosa, que vale la pena que la recordemos.

Ya hablé de José Antonio Ochaíta, poeta español brillante y como la semana pasada presenté el poema de Sandro “El Amante”, quiero presentar ahora este precioso poema, que para algunos puede ser un poco de escandaloso, pero que la fortaleza de su verso y sus argumentos sobre este tipo de amor prohibido, hacen de él un clásico imposible de olvidar.

ROMANCE DEL ACABOSE
José Antonio Ochaita

Aquello puede acabarse
del modo que te convenga.
Yo te prometo colgarme
en el pescuezo una piedra
y echarme de noche al río
sin que tú misma lo sepas.

…

Otro cantante argentino contemporáneo de gran éxito y de extraordinario sentimiento, es Roberto Sánchez, más conocido en el mundo artístico como Sandro o Sandro de América, quien nació en Buenos Aires el 19 de agosto de 1945 y murió hace poco, en Mendoza, Argentina, el 4 de enero de 2010, Destacado cantautor cuyas canciones han traspasado fronteras, tanto sus baladas románticas como su música rock y pop. Ingresó además en el mundo artístico, no solo como cantante y cantautor, sino como artista de cine e incluso como director. Fue uno de los fundadores del rock en castellano en América Latina. Publicó 52 álbumes originales y vendió mucho más de 8 millones de copias. Autor de muchas preciosas canciones, de las que prefiero no hablar puesto que lo que quiero destacar es su sentimentalismo en la poesía.

Sus padres, de origen español, vivían en Lanús, barrio suburbano al sur de Buenos Aires, donde vivió su infancia y adolescencia. Su abuelo paterno era de procedencia húngara, del pueblo de Rom y se apellidaba Popadópulus. Al emigrar a España cambió su apellido a Rivadullas, identidad con la que emigró a Argentina. Esa herencia la adoptó Sandro , que incluso llegó a asumir el sobrenombre de Gitano. Por 1956 al 57 se sintió fuertemente atraído por la música de Elvis Presley a quien comenzó a imitar. Su primera actuación fue en su escuela, imitando a Presley el 9 de julio de 1957 que lo llenó de aplausos y marcó su vida de artista.